艺术是一种独具符号艺术特征的图形Logo设计艺术。符号美是设计中最重要的艺术规律。　 2．特征美 .特征美也是标志艺术独特的艺术特征。标志图形所体现的不是个别事物的个别特征，而是同类事物整体的本质特征 3．凝练美.构图紧凑、图形简练，是标志艺术必需遵循的结构美原则。要对企业的市场环境竞争对手都要了解。设计的概念是表明事物特征的记号。它以单纯、明显、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，标志也具有表达意义、情感和指令步履等的作用。
    一般，作品画面设计的背景色要柔和、统一，运用相近的颜色或中间色来烘托主体色。为了突出明快的主体色，可用统一的暗色彩来打造背景。色彩在艺术设计中的作用是不言而喻的，而视觉传达设计作为艺术设计的一个专业方向，又与色彩息息相关。色彩在设计中发挥着十分重要的作用，色彩在专业设计中直接与人们的生活息息相关，色彩存在于我们生活的方方面面。而且色彩在视觉传达设计中也发挥着举足轻重的作用，必须合理运用，才能产生最佳的艺术效果。
    在传统设计理念中，产品的信息表达占了大部分的要求，而今天产品信息有了更加有效，成本更低的表达方式，给传统设计带来了强大的冲击，原来传统设计给人们带来的产品信息正在被其他的信息传达方式所取代。现在设计中，传达产品信息的设计目的正在弱化，而更多的元素和表达方式来表现产品背后品牌的价值功能。极简主义风格起源于60年代二战之后，为当时第二次科技革命的设计风潮注入了一股新的能量，随着时代的进步，有些设计的设计理念不再是为了产品而设计，而是为了设计而设计，从而出现各种奢侈的设计，这些奢华别致的设计固然风靡一时，但是却忽视了设计本身的作用与意义，而这时极简主义的设计却恰好反其道而行，从产品的本身出发来设计产品，用大气简约的方式使产品本身与设计衔接一致，营造自然美的同时，又能很好的体现整体感。其营造出的简约美学也是一种禅意美学。如果按这个要求来说，极简风格的植入正是目前现代设计中的最优选择，通过简单的设计思路来弱化产品本身的信息，加强产品牌信息是目前设计中的主要倾向和潮流。
    在画册设计中，运用商品的象征色及色彩的联想、象征等色彩规律，可增强商品的传达效果。不同种类的商品常以与其感觉相吻合的色彩来表现，如食品、电子产品、化妆品、药品等在用色上有较大的区别；而同一类产品根据其用途、特点还可以再细分。如食品，总的来说大多选用纯度较高，感觉干净的颜色来表现；其中红、橙、黄等暖色能较好的表达色、香、味等感觉，引起人的食欲，故在表现食品包装设计方面应用较多；咖啡色常用来表现巧克力或咖啡等一些苦香味的食品；绿色给人新鲜的感觉，常用来表现蔬菜、瓜果；蓝色有清凉感，常用来表现冷冻食品、清爽饮料等。
    画册设计制作能够起到非常的伤心悦目的效果，除了能够给人们留下深刻的印象之外，还能够起到很好的宣传的效果，    1、好的设计：可以毫不客气的说，这个点是整个画册审设计的灵魂般的存在，好的设计能够使得人们对于他自己的辨识度极度的增加，还能够在众多的产品放纵脱颖而出，这才是这个设计最为主要的方面，其他的硬件相比较这个就显的逊色上不少了。   2、好的硬件配置：虽然设计是非常的重要的，但是要是硬件设施不过关的话，那么这样的导致最为直接的后果就是展现出的非常的廉价的感觉，在使用的时候不耐用，丝毫不上档次的。硬件的好，设计的新颖再加上一些的使用的方便设计，就好像是装订的质量，印刷的质量都是很重要的。
    画册的总体设计和制作风格应与品牌的整体形象风格相统一；无论是相册还是海报、内部杂志或无纺布袋，以及一系列的宣传产品，它们都是为企业服务的，旨在巩固企业和品牌在消费者心目中的形象，特别是涉及到很多内容的相册，所以更要注重画册的设计和品牌的整体形象风格。画册不应只注重外观，而应注意可读性。毫无疑问，一张漂亮的画册确实可以引起人们的注意，但如果一本书华而不实，内容难以理解，那么它的宣传作用也会大打折扣。
    无论是什么样的画册，都必须以读者为指导。这本画册是供读者阅读，以达到必要的目的，不仅是为了取悦广告奖的评价，而且也是为了使他人暗示，更多的是为了使作者感到满意。人们对需要的概念非常深入地思考着目标的态度，这种想法很容易引起共鸣。八成情况下，读者是被动地承受画册上传递的信息，越简单被知觉器官吸收的信息也就越简单侵入他的潜意识。切莫高估量读者对信息的理解和分析才能，尤其是高层的决议计划人员，他们是没有太多时刻去思考这些构思的。对于这类画册设计咱们不要摆谱那些所谓深邃的构思，构思要简单明了，易于联想。
    版式设计通常是指在版面上将有限的视觉元素和构成元素进行组合编排，使信息的传达有序而又美观的一种设计方法。自由版式，顾名思义就是没有具体的限定条件，是一种编排元素自由编排的设计方式，有自己特有的特点，比如版心的自由性、版式对版心的不限定性、文字图形化、字体多样化、内容不可读性、破碎的解构性等。正是这些特点或优点共同作用下，自由版式设计才有了其它版式所不具备的优越性。所谓的自由版式设计，是一种无任何限制的设计，设计元素可自由组合排列，这样无规则的设计赋予了版式设计自由、活泼等特性，带来了无限自由而富有形象力的空间，让欣赏者在艺术体验过程中产生了一种期待感，获得了一些乐趣。
    在设计中，对比也起着十分重要的作用。凡是要想使某个图形突出，就必须有与其相对的图形运行比较。例如：我们可以利用颜色面积，如下图采用色彩的对比关系，从而使小面积的红色的图形显得更加突出。 有对比必然会有变化，变化是对比在画面上所产生的效果。在追求画面的对比性时，应注意不能变化过大，不然会使形象之间互相争夺，看上去眼花缭乱而失去美感。画面应该既要有对比、变化，又要有调和、统一，画面在追求变化的同时，又采用了相类似的元素使画面达到了统一。只有处理好两者的关系，才能取得好的画面效果。
    视觉仅仅是一种感知的过程，人眼所能完成的生理功能充其量是为大脑提供原始面和直接的外界客观资料，它本身并不具备理性色彩。”显而易见这种意见片面的理解了视觉效应。今天，我们知道每个物体的“形”，在经过人大脑主观意识处理之后，就已不是它原本的客观形状，而是一种主观认识并且“变调”了的新形状。德国心理学家把这种对客观形状赋予了主观意识，南京画册设计，每一个创作的过程，都是一个主题与元素的反复冲突、来回协调的视觉思维过程。它与理性思维是同时发生的，相互补充的，缺一不可。