平面设计是一项艺术，也是一项技术，要想完成一项好的平面设计作品，设计师必须考虑到他的设计能够为商家带来一定的效益，也必须考虑他的作品是否能够被受众接受，设计师在设计活动中扮演着一个次要的角色，受众才是最重要的。需要事前考虑许许多多的方面。不仅要严格参照平面设计的标准，还要了解到商业的核心问题。只有考虑全面，才能确保一个好的设计方案成功实施。做平面设计的目的是要实现商业利益，达到吸引观众、让观众对你所设计的东西产生兴趣。
    标志上需要传达恰当的信息。商标设计形式和风格的多样化，不仅仅是艺术上的要求，而且符合商品多样化的特殊需要。南京画册设计应根据不同内容、特点，采取不同的艺术处理和表现方法，来体现这一特点内容的艺术形式。若集中了过多的信息则无法突出重点，也不容易被消费者记住。邵雍中指出：“标志上核心讯息的架构安排需要有效的规划。”事实上，设计过程中有很多需要注意的问题。一旦处理不当，更换logo很可能造成销量的下滑，一个重要设计往往需要半年到一年的时间才能成形。
    品牌设计以独特并具标志性的视觉符号来吸引客户的目光并传达理念。它的特点在于通过独一无二的标识展现从而准确地传达该企业形象。并依赖其具有高识别度与可接受度的视觉传播方式，进行企业的加倍宣传进而给所有消费者留下深刻印象。企业可通过这些简明的视觉载体来反映企业品牌的形象并大大提升企业知名度。

    2019渐变风格仍然是一个大趋势。通过混合颜色，设计师可从调色板中进行选择，使而创作出独特新鲜的东西。同时渐变一直走在前卫的设计风格中，设计师通过鲜艳的颜色来表达诉求。而且渐变颜色在GIF动图和视频领域也是一个新的趋势，通用于数字营销领域。
    在过去的几年里，许多大公司正在简化logo，而这种趋势在19年依然存在。简化背后的主要原则是logo必须在不同的表面（印刷材料，屏幕等）和任何距离上保持完美的可读性。在设计领域一直着少就是多的原则，从logo中删除一些不重要的细节，可能会使logo更有意义，更具原创性。我们的大脑会自动填补logo中缺失的部分，使其完整。因此，省略细节的logo是在没有注意这一情况下，与观众进行的视觉互动，当然也不要为了这一互动而牺牲logo的可读性。
    标志除造型以外，还要有代表企业形象的专门色彩作为标准色。为了保持色彩的纯粹性和独特性，避免色彩使用中的偏差，在设计中必须严格表明色彩的参数，按印刷色谱标明C(青色),M(红色)、Y(黄色),K(黑色)的具体参数。将标志色彩的色相、明度、纯度用科学的数据表示出来，以便在品牌推广中确保高标准、高质量地反复使用。
    一个成功的标志不仅仅需要创意或技巧。因为标志最终是要配合各种场合，所以无论用在什么地方，它都必须表现良好。这可以说是一个难以平衡的过程，但无论如何，你必须达到这一点。你要考虑的就是如何让标志发挥作用，过于复杂的设计会产生沟通的障碍，所以在标志中不要显得于过拥挤：如果将绿地、旗子、线路、高尔夫球手、岛形元素、边界、圆环、弧形字体集合在一个标志中，成了一个大杂烩，其实，你只需要少数一些元素就可以设计一个视觉效果更强烈的标志。
    标志logo设计也是一样，必须讲究组织格式和运动变化，而后才有图形美。所谓图形美，并不单是外在的美，还应有意象的内在美。从设计构思到组织形式，善于运用构成法则的运动变化，发挥单纯的和谐美。图形美并不像一般图案那样用添枝加叶的填充式手法，而是巧于利用结构的简化、形象的净化，强调强化和精简的艺术处理，产生一种特有的标志logo造型美。
    logo设计理念不仅是实用物的设计，也是一种图形艺术的设计。它与其它图形艺术表现手段既有相同之处，又有自己的艺术规律。必须体现前述的特点，才能更好地发挥其功能。由于对其简练、概括、完美的要求十分苛刻，即要完美到几乎找不至更好的替代方案，其难度比之其它任何图形艺术设计都要大得多。