“光是设计本身的力量不足以面向未来，对设计而言，艺术便是其中的重要推动力之一。” 2016年上海艺术设计展总策展人、艺术家丁乙认为。该届上海艺术设计展以“设计之变”为主题，更是将艺术与设计的边界再次模糊化，设计出现在各种展览上“被艺术化”成为发展的趋势之一。2016年上海艺术设计展策展人之一、广州美术学院教授、实验艺术系主任冯峰认为，有一部分的设计我们很难去区分它到底是设计还是艺术，或者还包含了一些社会学的问题、哲学科技的内容，因为设计行业本身就是一个跨专业的学科，一方面联结着科技的发展，一方面联结着艺术观念的变化。

超现实主义艺术大师达利的触角跨界延伸至室内设计、家具设计、时尚设计等领域，达利的绘画描绘了他心中的荒诞梦境，充满隐喻和怪诞，而这又引爆了出自他手的珠宝作品一如他的绘画，是一场瑰丽华美的梦魇狂欢，充满令人瞠目结舌的达利气质。更具有前卫意识的是，达利还给这些珠宝精心安装了机械装置，它们的奇异蠕动，尽管让这些由宝石和黄金打造的珠宝首饰，无比的诡异和昂贵，富豪们还是趋之若鹜地要收入囊中。

在政策扶持创新的背景下，过去一年文创行业总收入达到了6226亿元。国内各大艺术和设计展正呈现出新的趋势——将艺术与设计的边界更加模糊化，艺术成为设计的重要推动力。同时，互联网给创意设计带来重要机会，不仅消费者参与创造，3D打印让设计从少数人参与转向多数人参与甚至主导的时代。艺术、科技、品牌的交叉介入成为文创产业的新未来。一群艺术青年被自己新年购物清单吓了一跳：几乎全是些艺术家和各种领域跨界的产品，而且以实用的生活设计产品为主。他们惊讶于自己的生活消费选择如何被设计悄然改变。艺术家和设计师的身份界限也在模糊化。康斯坦丁·格里奇2010年被迈阿密设计展评为年度设计师，实际上他为迈阿密设计展创作的是一件装置作品——“网景”(Netscape)。作为设计师，他从事着从家具到建筑等多领域的设计，最开始引起众人关注的，是他设计的Chiar One椅子，后来他的360°系列作品也被纽约现代艺术馆列为永久馆藏。

就像现在很多的品牌合作要找艺术家，可能原有的品牌设计师的思维还在原先的领域，需要有外力去推动它的发展，所以艺术与设计之间的界限越模糊，越能够爆发新的可能。知名空间媒介艺术家、跨界设计师认为，未来的设计应该具备多种人性化生活方式层面的思考，形式主义的视觉风潮会进一步被具有人文传统的艺术系统所打破。本文来源于南京PPT设计公司

地产项目跨界设计也是国内艺术家实践较多的领域。锐居艺术酒店的餐饮传媒基地开业要以一个艺术展的形式呈现，难点在于将纯净的艺术氛围巧妙地植入到一个准商业空间里。最终营造的光的多维空间使所有视觉进入一种和谐律动的时间之中，进而引发观者思考作品背后的意境。“这里的品牌是一个大品牌的概念，它可能是一个机构、协会。”2012年在水立方策划聚光城市公益艺术展时与官办协会及时尚平台合作。即使如此，在国内，艺术家与品牌的跨界已经成为当下艺术圈的生态和潮流，艺术家们变得更为主动，开始积极寻求不同的商业合作，他们希望的是和品牌一起双赢。